Mejora análisis estructura

Después de la clase del jueves, en la que Pedro se ha quejado de que no hemos invertido el suficiente tiempo en este análisis y hemos estado viendo todos juntos la estructura, me he dado cuenta de que lo que le falta al mío sobre todo es un estudio más exhaustivo de los ejes principales y las direcciones que componen el cuadro, viendo la geometría del dibujo desde un punto de vista más arquitectónico: la organización, la relación entre las partes, la distribución...y de una forma menos figurativa como lo había hecho yo.

Sobre este análisis aun se pueden sumar más capas que analicen el trato del color y la luz, simplificar las formas a polígonos...pero eso lo trabajaré en los dibujos de esta semana.

Trabajo en casa. Análisis de la estructura.

Comenzamos el proceso de abstracción de forma 'más seria', y empezamos por el análisis estructural del cuadro, centrándonos primero en las partes principales que lo componen:

Yo las he diferenciado como zona superior-central, dos laterales y la inferior, agrupando así las zonas más importantes en cuatro bloques:

A parte, se marcan los ejes y formas principales del cuadro:

y por último las zonas de mayor sombra:

el resultado, muestra la estructura del cuadro (se sabe qué cuadro es), pero de forma mucho más simplificada y encaminada a desarrollar la abstracción:

Se repite el mismo proceso en Photoshop:

 

 

Semana 2. Trabajando la abstracción

Esta semana no pude ir a clase, pero me contaron lo que habíamos hecho y estuve mirando blogs.

Había que hacer una base con acrílico muy aguado, basándose en las interpretaciones que hicimos el fin de semana, para después sobre ellos hacer un dibujo figurativo con pastel de forma que al sumar las dos capas se creara un caos al que debemos enfrentarnos. Para solucionarlo se utiliza acrílico blanco y negro para intentar entender el cuadro, remarcando las zonas de luz y sombra y tratando de hacerlo más figurativo:

Estas son las bases de acrílico:

Y este el dibujo en el que he seguido el proceso (a partir de la primera base). Este trabajo me ha resultado especialmente dificil, porque me ha costado combinar la capa inferior con un dibujo figurativo.

Trabajo en casa. Más interpretaciones.

Semana 1. Empezando de 0.

Cuatrimestre nuevo, clase nueva. Empecé DAI 1 con muchas ganas, pero no me sentía cómoda y cada vez me fui desmotivando más. Tenía la sensación de que esta asignatura me puede enseñar mucho más y que yo puedo dar mucho más de mí, así que este cuatrimestre lo inicio bastante motivada.

Me habían recomendado este grupo de DAI, y desde luego no me decepcionó el primer discurso de Pedro.

Me dio un punto de vista del que no había sido consciente hasta el momento de lo que significa enfrentarse a una obra de arte, y como; siendo ateos y estando completamente descontextualizados del significado original de los cuadros religiosos; podemos fascinarnos por todo lo que quiere transmitir y transmite, por todo el trasfondo que hay detrás de la técnica y la pintura. Me di cuenta; algo avergonzada; de que yo era de esas personas que van a un museo y se quedan observando fijamente un cuadro porque saben que es algo valioso, pero luego pasan al siguiente sin haberse quedado con nada del anterior y se van del museo con una sensación confusa de fascinación sin saber muy bien cómo explicar lo que han presenciado. Me llevo de esta charla,que parándote a analizar, cualquier persona puede sacar mucho más del cuadro, puede entenderlo e incluso ponerse en la situación del pintor y de las personas que veían esos cuadros dentro de las catedrales. Y así, se puede valorar muchísimo más el arte.

Después de esto, toca ponerse manos a la obra. Con la referencia del cuadro de La Resurreción de Cristo del Greko, un 100x70 en negro (es la primera vez que pinto sobre negro) y una chunky blanca, tenemos que tratar de captar los principales ejes y formas del cuadro siguiendo la técnica de Giacommetti.

Lo que más me gusta de esta técnica, es que vas recorriendo con una linea continua todo el cuadro, intentas captar lo que ves pero al principio parece todo confuso y que no se ve nada, pero de repente te alejas, y entre las madejas rayajos, aparecen y se distinguen perfectamente las formas del cuadro que intentas reflejar.

Estos fueron los resultados:

Al día siguiente, trabajamos sobre el contraste entre el dibujo riguroso y figurativo (las proporciones, el color y sobre todo la luz del cuadro) y las interpretaciones subjetivas y libres, tomando como referencia las interpretaciones de Picasso sobre Velázquez.